MINIMUM MAKSIMUM

Disrupt/Jahtari LIVE @ Minimum Maksimum oficjalne video [official video], Galeria Labirynt, Lublin

2011-07-11T11:54:00.000-07:00

Disrupt/Jahtari LIVE @ Minimum Maksimum official video, Galeria Labirynt, Lublin from Minimum Maksimum on Vimeo.

Rozkład jazdy na 21 maja [21th May timetable]

2011-05-20T03:29:00.000-07:00

Rozkład jazdy na 21 maja [21th May timetable]

21:30 - r33lc4sh
22:30 - doktor szron
23:30 - DISRUPT LIVE
01:00 - dsp
02:00 - zakończenie [ending]

Informacje organizacyjne:
Na miejscu bar z piwem i napojami bezalkoholowymi zapewnia Oberża Artystyczna Złoty Osioł.
Na terenie galerii obowiązuje całkowity zakaz palenia.

[Organizational information:
On-site bar with beer and soft drinks will be provided by Oberża Artystyczna Złoty Osioł.
Gallery is completely non-smoking area.]

12.03.2011 Pure LIVE @ Minimum Maksimum, pełne audio [full audio recording]

2011-05-09T05:47:00.000-07:00

12.03.2011 Pure LIVE @ Minimum Maksimum, Galeria Labirynt, Lublin by Minimum Maksimum

Amit LIVE @ Minimum Maksimum oficjalne video [official video], Galeria Labirynt, Lublin

2011-05-04T00:58:00.000-07:00

Amit LIVE @ Minimum Maksimum official video, Galeria Labirynt, Lublin from Minimum Maksimum on Vimeo.

I na youtube [and on youtube]: http://www.youtube.com/watch?v=qdJleUlg0Lw

Disrupt / Jahtari LIVE! - 21.05.2011

2011-04-28T07:11:00.000-07:00

W ostatniej, przed wakacjami odsłonie sezonu osobliwości muzycznych Minimum – Maksimum zaprezentujemy alternatywne podejście do sztuki dub. Naszym gościem będzie prekursor ośmiobitowego reggae i zarazem założyciel wytwórni Jahtari – Disrupt. W roli supportu wystąpią Doktor Szron, r33lc4sh oraz Desper, a za wizualizacje odpowiedzialny będzie VJ Tyfus Plamisty.

[In the last Minimum – Maksimum Season of Musical Singularities installment before summer break, we will present an alternative approach to the art of dub. Our guest will be 8-bit reggae precursor and also founder of the Jahtari label – Disrupt. Doktor Szron, r33lc4sh and Desper will be supporting the guest and VJ Tyfus Plamisty will be responsible for the visuals.]

Disrupt początkowo eksperymentował z różnymi ekstremalnymi stylami muzyki elektronicznej - od gabba po digital hardcore. Z czasem zakochał się jednak w reggae i dub, które w normalnych warunkach wymagają dużych nakładów finansowych bądź sprzętowych. Ponieważ nie miał dostępu ani do jednych, ani do drugich, powstał pomysł wykorzystania sprzętu, który był pod ręką – taniego laptopa i konsoli do gier. Tak narodziła się koncepcja digital laptop reggae.

Pierwsze rezultaty pracy Disrupta można było usłyszeć w 2004, kiedy to netlabel Phonocake wydał jego pierwszą EP'kę zatytułowaną: „A Fistful of Dub”. Sukces tego wydawnictwa zachęcił Disrupta i jego przyjaciół do założenia własnej wytwórni. Tak powstało Jahtari.

Pomysł stojący za Jahtari okazał się strzałem w dziesiątkę. Muzycy z całego świata zainteresowali się koncepcją digital laptop reggae. Narodził się nowy styl, który zaowocował niezliczoną ilością nowej, świeżej muzyki i promującymi ją imprezami.

Disrupt i Jahtari wciąż rozwijają swoją koncepcją reggae doprawiając ją cywilizacyjnym brudem i sporą dawką humoru.

[After a few years of experimenting around with the most different equipment and styles (from Gabba over Digital Hardcore to Electronica) I finally came to love Dub and Reggae with all my heart. Thanks to Christoph mostly. From the lack of money and other possibilies came the idea of doing Dub myself with just the tool at hand - a cheap laptop.

The first attempts on tracks in this veine were released in May 2004 on the highly recommended PHONOCAKE netlabel as the 'A Fistful Of Dub'- EP. This release turned out to become a small surprise hit which gave enough motivation for us to pursue the whole thing further on and eventually start our own JAHTARI label in Nov 2004.

Since then JAHTARI and the concept behind it virtually exploded in many ways. First of all a supernice network of fellow musicians from all over the globe who produce their music in a kind of similar approach started to develop and is rapidly extending still. Lots of great and - in a way - even new stuff came
from that.

Our bunch of releases in the funny NET-7" format or on NET-EPs, of which I supplied a few, found a huge number of people who to seem like our sound and approach a lot. At least the crazy download numbers and the feedback we get hint to that. A wave of gigs (pics and reports HERE) and even a surprising amount of media interest followed.

As we're always pushing the dub sound onwards with fresh ideas and equal amounts of dirty heaviness and a good dose of humour, there's no end in sight for future goodness.]

wsparcie [support] :
Doktor Szron, Desper, r33lc4sh / Redekonstrukcje

wizualizacje [visuals] : VJ Tyfus Plamisty
data [date] : 21.05.2011
czas [time] : 21:00

miejsce [place] : Galeria Labirynt, ul. Grodzka 5a, Lublin, PL
bilety [tickets] : 15PLN

Ilość biletów ograniczona!
[Limited number of tickets!]
Bilety dostępne w przedsprzedaży w Galerii Labirynt od wtorku do soboty, od 12:00 do 19:00.
[Tickets available in advance at the Labirynt Gallery from Tuesday to Saturday from 12:00 to 19:00.]

Rozkład jazdy na 9 kwietnia [9th April timetable]

2011-04-08T02:02:00.000-07:00

Rozkład jazdy:

21:00 - pogadanka o hardcore continuum, r33lc4sh
22:00 - r33lc4sh oldskull techstep dj set
23:00 - AMIT LIVE
24:00 - dsp oldschool jungle gran reserva 94-95 dj set
01:00-02:00 - zakończenie

Informacje organizacyjne:
Na miejscu bar z piwem i napojami bezalkoholowymi zapewnia Oberża Artystyczna Złoty Osioł.
Na terenie galerii obowiązuje całkowity zakaz palenia.

[timetable:

21:00 - talk about hardcore continuum, r33lc4sh
22:00 - r33lc4sh oldskull techstep dj set
23:00 - AMIT LIVE
24:00 - dsp oldschool jungle gran reserva 94-95 dj set
01:00-02:00 - ending

Organizational information:
On-site bar with beer and soft drinks will be provided by Oberża Artystyczna Złoty Osioł.
Gallery is completely non-smoking area.]

Recenzja pierwszych dwóch wydarzeń Sezonu autorstwa Pawła Franczaka. [First two events of the Season reviewed by Pawel Franczak.]

2011-04-04T04:25:00.000-07:00

O brzmieniu ciał niebieskich

Kociński LIVE @ 12.03.2011 Pure LIVE @ Minimum Maksimum

2011-04-01T02:02:00.000-07:00

Kocinski Live @ 12.03.2011 Pure LIVE@ Minimum Maksimum, Galeria Labirynt, Lublin by Minimum Maksimum

Pure LIVE @ Minimum Maksimum oficjalne video [official video], Galeria Labirynt, Lublin

2011-03-25T06:10:00.000-07:00

Zapraszamy do obejrzenia video z koncertu Pure (także w jakości HD). Video by Darek Kociński [video from Pure live gig (also available in HD). Video by Darek Kociński]

Pure LIVE @ Minimum Maksimum official video, Galeria Labirynt, Lublin from Minimum Maksimum on Vimeo.

Na youtube [On youtube]:
http://www.youtube.com/watch?v=d4W8QIU4_cE

Nagranie z Christopha de Babalona Live już dostępne [Christoph de Babalon Live recording now online!]

2011-03-15T04:32:00.001-07:00

12.02.2011 Christoph De Babalon LIVE@ Minimum Maksimum, Galeria Labirynt, Lublin by Minimum Maksimum

Amit LIVE! - 09.04.2011

2011-03-14T09:49:00.000-07:00

To już 3. edycja sezonu osobliwości muzycznych Minimum - Maksimum. Tym razem spenetrujemy terytorium drum and bassu w poszukiwaniu tego co w nim wciąż nowe i zaskakujące. Naszym gościem będzie jeden z najoryginalniejszych przedstawicieli tego gatunku - AMIT.

[This is the 3rd edition of Minimum Maksimum - Season of musical singularities. This time, we're going to penetrate the drum and bass territory in the search for what's still new and surprising in the scene. Our guest will be one of the most original representatives of this genre - AMIT.

Amit początkowo miał zostać programistą, jednak dość szybko zmienił kierunek studiów na Technologie Muzyczne. Tam uczył się całego procesu związanego z powstawaniem muzyki i zaczął eksperymentować z różnymi dźwiękami – od dub reggae po elektro i punk rock.

Na początku lat 90. zainteresował się nowo-powstającym kierunkiem jakim wtedy był drum and bass. Przyspieszone hiphopowe rytmy Source Direct, Photeka i Goldiego spowodowały, że zainteresował się tym nowym zjawiskiem. Następne kilka lat pracował nad własnym warsztatem i własną wizją tej muzyki. Inspirowała go hinduska muzyka Naushada, głos Muhannada Rafi i Mukesha, ale też The Cure, Joy Division, Sonic Youth, Radiohead, czy Africa Bambaata. Jego brzmienie opisywane jest jako plemienny dub z wschodnim i gotyckimi zacięciem. Momentem przełomowym w jego karierze był debiutancki singiel „Eraser”, którymi zainteresowało się wielu DJów promujących muzykę niezależną, m.in. DJ Storm i Klute.

Dzięki temu rozpoczął swoją przygodę, z należącą do Klute'a wytwórnią Commercial Suicide, gdzie znalazł wsparcie ludzi podzielających jego wizję. Jego pierwszym wydawnictwem dla tej oficyny było „Dual Sense / Roots” z 2003 roku. Jego brzmienie było nowe, inne i „miło irytujące”. Rytmika „half tempo”, pozostałości drum and bassu i mrocznej plemiennej energii powodują, że muzykę Amita bardzo trudno opisać i trzeba się w nią po prostu wsłuchać. Jego utwory szybko trafiły do selekcji najbardziej znanych DJów związanych z rozgłośniami BBC Radio 1 i 1Xtra, jak choćby Randall, Groovrider i Bailey. Pojawiły się też w audycji legendarnego, nieżyjącego już Johna Peela. W 2004, w jednej z selekcji Klute'a usłyszał go Goldie i zaproponował mu wydanie kolejnego singla - „Gatecrasher / Pirates”, nakładem jego kultowej wytwórni Metalheadz.

W 2005 roku Amit po raz pierwszy wystąpił ze swoim live-actem na imprezie Red Zone w Holandii, gdzie grał u boku Goldiego dla publiczności liczącej 1600 osób. Ten bardzo dobrze przyjęty występ stał się przepustką do kolejnych. Amit zaczął grać na całym świecie, od Tokio po San Francisco. Rok później światło dzienne ujrzał jego pierwszy album „Never Ending”. Amit został okrzyknięty jedną z najoryginalniejszych i najbardziej charakterystycznych postaci w muzyce elektronicznej. Jego twórczość znalazła szerokie grono naśladowców przez co przypisuje mu się stworzenie całego, nowego podgatunku drum and bassu.

Najnowszy album Amita - „9 Times” będzie miał premierę w maju tego roku. Ukaże się nakładem Commercial Suicide, a tytułowy utwór już trafił do selekcji najbardziej znanych DJów i grany jest w klubach na całym świecie. Rok 2011 będzie bardzo pracowity dla tego, jednego z najbardziej innowacyjnych producentów sceny drum and bass.

To właśnie na Minimum – Maksimum Amit zaczyna trasę promującą jego najnowsze wydawnictwo!

[Amit’s passion for music was formed at an early age. After originally pursuing a career in computer programming, he changed course to embarked on an HND in Music Technology at Thames Valley University, learning the processes involved in music production and experimenting with a myriad of different sounds from dub/ reggae to electro and punk rock.

Amit’s interest in Drum & Bass developed through his love of Belgium hardcore, championed by producers such as Joey Beltram and Fran Dewulf. It was the late 80’s and early 90’s and things were changing; there was a new sound emerging: sped up hip hop breaks - Drum & Bass. Listening to the sounds of Source Direct, Photek and Goldie all helped to anchor Amit’s journey. For the next few years, he continued crafting his sound and developing his vision. With influences from the lush Hindi sound scores of Naushad, haunting vocals of Muhammad Rafi, Mukesh, to The Cure, Joy Division, Sonic Youth, Radiohead and African Bambaata, Amit’s unique sound was born. Described as ‘fascist tribal dub with a warm eastern/gothic twist’. Amit’s big break came when his debut track ‘Erazer’ was put out on producer Digital’s label and was warmly received by DJ Storm, Klute and various underground DJs.

He was introduced to Klute and his label Commercial Suicide and it was there that he found the home for his future releases, headed by a team that understood and supported his vision. 2003 saw his first release on the label, ‘Dual Sense / Roots’ and that’s when things started gaining momentum. His sound was new, different, and beautifully unnerving. Half tempo building, remnants of D&B and dark tribal energy make Amit's music hard to categorise and the only real way it can be explained is by listening. And that is what people did, until eventually it started landing in all the right dj- stacks. Randall started dropping his track into his set, Grooverider and Bailey playing the track on BBC’s Radio 1 and 1Xtra, even the legendary John Peel (RIP) selected it for his show. After hearing Amit’s track during a Klute set, Goldie offered to release his next 12” on his infamous Metalheadz label and in 2004, AMIT released the hypnotic ‘Gatecrasher/Pirates’ on Metalheadz.

In 2005 Amit was invited to play his first ever live show ‘Red Zone’, Holland, sharing the bill with Goldie to a crowd of 1,600. The set went down a storm and since then his live shows received top billing from Tokyo to San Francisco. Since the release of his critically acclaimed debut album ‘Never Ending’ in 2006, Amit has been hailed as one of the most distinctive and original voices within the electronic music industry. He is credited with creating a new and innovative sub genre within Drum and Bass, which has influenced a whole generation of new music artists working within electronica.

Amit’s eagerly anticipated album '9 Times' will be released in May 2011 on Commercial Suicide and the title track is already taking club land by storm. 2011 looks set to be a very busy year for one of the most innovative producers in the scene today, an artist who continues to challenge the ideas of Drum and Bass.

At Minimum Maksimum Amit will begin his forthcoming album tour!]

wsparcie [support] :
Desper & r33lc4sh / Redekonstrukcje

data [date] : 09.04.2011
czas [time] : 21:00

miejsce [place] : Galeria Labirynt, ul. Grodzka 5a, Lublin, PL
bilety [tickets] : 15PLN

Ilość biletów ograniczona!
[Limited number of tickets!]
Bilety dostępne w przedsprzedaży w Galerii Labirynt od poniedziałku do piątku, od 10:00 do 19:00.
[Tickets available in advance at the Labirynt Gallery from Monday to Friday from 10:00 to 19:00.]

Rozkład jazdy na 12 marca [12th March timetable]

2011-03-11T10:12:00.000-08:00

Rozkład jazdy:

21:00 - pogadanka z PURE
22:00 - desper dj set
22:30 - Dariusz Kociński Live
23:15 - PURE LIVE
00:00 - r33lc4sh dj set
00:30-01:30 - zakończenie

Informacje organizacyjne:
Na miejscu bar z piwem i napojami bezalkoholowymi zapewnia Oberża Artystyczna Złoty Osioł.
Na terenie galerii obowiązuje całkowity zakaz palenia.

[Timetable:

21:00 - talk with PURE
22:00 - desper dj set
22:30 - Dariusz Kociński Live
23:15 - PURE LIVE
00:00 - r33lc4sh dj set
00:30-01:30 - ending

Organizational information:
On-site bar with beer and soft drinks will be provided by Oberża Artystyczna Złoty Osioł.
Gallery is completely non-smoking area.]

Christoph de Babalon Live video na youtube [on youtube]

2011-03-08T02:15:00.000-08:00

video teraz także na youtube [video now also on youtube]:

Christoph de Babalon LIVE @ Minimum Maksimum oficjalne video [official video], Galeria Labirynt, Lublin

2011-03-05T02:15:00.000-08:00

Christoph de Babalon LIVE @ Minimum Maksimum official video, Galeria Labirynt, Lublin from Minimum Maksimum on Vimeo.

Zapraszamy do obejrzenia video z koncertu Christopha de Babalona(także w jakości HD). Video by Darek Kociński [video from Christoph de bablon live gig (also available in HD). Video by Darek Kociński]

Terminal Beach (z PURE) w projekcie Heart Chamber Orchestra [Terminal Beach (with PURE) in Heart Chamber Orchestra project

2011-03-03T04:07:00.000-08:00

Heart Chamber Orchestra - Pixelache from pure on Vimeo.

więcej informacji tutaj [more info here]:
http://heartchamberorchestra.org/

i na kanale TERMINAL BEACH/PURE na vimeo [ TERMINAL BEACH/PURE vimeo channel]:
http://vimeo.com/terminalbeach

Zdjecia z Christopha de Babalona [Christoph de Babalon gig photos]

2011-02-24T01:04:00.000-08:00

Możecie już oglądać zdjęcia na naszym Flickrze [Check out the new photos on our Flickr]: CLICK ON ME!

Pure LIVE! - 12.03.2011

2011-02-23T06:19:00.000-08:00

Po bardzo udanej pierwszej edycji zapraszamy na drugą odsłonę sezonu osobliwości muzycznych Minimum – Maksimum. Naszym gościem będzie tworzący w Berlinie, a pochodzący z Austrii – PURE.

[After a very successful first edition we invite you to the second installment of the season of musical singularities Minimum - Maximum. Our guest will be working in Berlin and originally from Austria – PURE.]

Pure to pochodzący z Wiednia, a mieszkający w Berlinie artysta audio-wizualny, którego muzyka jest abstrakcyjną i oniryczną narracją, uciekającą spomiędzy jakichkolwiek ram gatunkowych.

Od 1992 roku wydał ponad 30 albumów, zarówno indywidualnych jak i we współpracy z innymi artystami, w różnej stylistyce i pod różnymi pseudonimami, nakładem m.in.: Mego (Austria), Staalplaat (Holandia), Praxis (Szwajcaria), a także dOc, LOOP, Atmosfear i SUB / VERSION (z Christophem Fringelim), których jest założycielem. Występował na festiwalach w Europie i Ameryce Północnej, takich jak: Argos (Belgia), Club Transmediale (Niemcy), Mutek (Kanada), RGB v1 (Francja), Sendandreceive (Kanada) i Phonotaktik (USA).

W 1991 roku był jedną z sił napędowych pierwszych, wiedeńskich imprez techno, jednak dość szybko odszedł od tego stylu w kierunku ostrzejszych i mniej rozpoznanych rodzajów muzyki elektronicznej. W drugiej połowie lat 90. zainteresował się tworzeniem własnych, software'owych instrumentów. Od tamtej pory wykorzystuję zdobytą wtedy wiedzę podczas własnych występów na żywo oraz podczas wykładów, które prowadzi na europejskich uniwersytetach i media labach. Jest także konsultantem oprogramowania opartego na systemie MAX / MSP.

W 2002 roku, wraz z Erichem Bergerem powołał do życia audio-wizualny projekt Terminalbeach, który wyewoluował potem w Heart Chamber Orchestra. Do projektu zaproszono dwunastu muzyków z Trondheim Sinfonietta. Bicie serca członków zespołu, staje się materiałem źródłowym do tworzenia i modyfikowania partytury, już podczas jej wykonywania przez instrumentalistów. Służy ono także do generowania cyfrowych wizualizacji. HCO zadebiutowało w Trondheim, w październiku 2006 roku, pod patronatem Trondheim Electronics Arts Center.

Czas fascynacji taneczną muzyką elektroniczną, który przeżywał na początku lat 90. powrócił w 2005 roku, gdy wraz Jasonem Forrestem (założyciel wytwórni CockRockDisco) rozpoczął organizację Wasted Festival (we współpracy z berlińskim Club Transmediale).

Jego ostatni album „Ification” ukazał się w 2008 roku, nakładem portugalskiej oficyny Cronica Electronica. Od tamtej pory nawiązał współpracę m.in. z polskim duetem perkusyjnym Hati (jako PRSZR) oraz szwajcarskim saksofonistą Antoinem Chessex (jako Vortex).

[Originally from Vienna, Pure lives and works in Berlin.

Pure generates dense abstract music that evokes connotations of dreams and abstract narrations. Since 1992 he released over 30 CDs and vinyls of solo and collaborative works in different styles under various pseudonyms on such labels as Mego (at), Staalplaat (nl), Praxis (ch), and his own labels dOc, LOOP, ATMOSFEAR, and SUB/VERSION (w/ Christoph Fringeli). He has played at festivals around Europe and North America, such as Argos (be), Club Transmediale (de), Mutek (ca), RGB v1 (fr), Sendandreceive (ca), Phonotaktik (usa).

Being one of the driving forces behind the first techno parties in Vienna in 1991, he departed from this style soon after to move on to further less explored and harsher fields of electronic dance music for the next years.

In the second half of the nineties he did his next step by turning towards developing his own software instruments. He uses this knowledge since then for computer based live performances and teaching at various universities and media labs around europe.

In 2002 he started Terminalbeach together with Erich Berger to play networked audio-visual live performances. They developedHeart Chamber Orchestra; an audio-visual collaboration with 12 classical musicians of the Trondheim Sinfonietta. The heartbeats of the musicians are used as source material to generate and control a score in real time that the musicians then perform and to generate a digital video representation as well. The debut performance of HCO took place in Trondheim in October 2006 initiated and produced by TEKS – Trondheim Electronic Arts Center.

His early nineties dance music past caught up with him in 2005 when he started the successful Wasted Festival together with Jason Forrest. The festival, in collaboration with Berlin’s Club Transmediale, has seen 5 full episodes, and will be generating more small spin off parties in 2008.]

wsparcie [support] :
Dariusz Kociński
Desper & r33lc4sh / Redekonstrukcje

data [date] : 12.03.2011
czas [time] : 21:00

miejsce [place] : Galeria Labirynt, ul. Grodzka 5a, Lublin, PL
bilety [tickets] : 10PLN

Ilość biletów ograniczona!
[Limited number of tickets!]
Bilety dostępne w przedsprzedaży w Galerii Labirynt od poniedziałku do piątku, od 10:00 do 19:00.
[Tickets available in advance at the Labirynt Gallery from Monday to Friday from 10:00 to 19:00.]

Informacja z ostatniej chwili

2011-02-17T06:35:00.000-08:00

W trakcie imprezy będzie możliwość kupienia płyt i koszulek Christopha de Babalona. Prosimy o przygotowanie portfeli.

Rozkład jazdy na 19 lutego [19th Feb. timetable]

2011-02-16T06:26:00.000-08:00

Rozkład jazdy:

21:00 - pogadanka o historii sceny breakcore prowadzący: r33lc4sh
22:00 - r33lc4sh dj set
23:00 - CHRISTOPH DE BABALON LIVE
24:00 - dsp dj set
01:00-02:00 - zakończenie

Informacje organizacyjne:
Na miejscu bar z piwem i napojami bezalkoholowymi zapewnia Oberża Artystyczna Złoty Osioł.
Na terenie galerii obowiązuje całkowity zakaz palenia.

[Timetable:

21:00 - talk about the history of breakcore scene: r33lc4sh
22:00 - r33lc4sh dj set
23:00 - Christoph de Babalon LIVE
24:00 - dsp dj set
01:00-02:00 - ending

Organizational information:
On-site bar with beer and soft drinks will be provided by Oberża Artystyczna Złoty Osioł.
Gallery is completely non-smoking area.]

Christoph de Babalon - Scylla & Charybdis

2011-02-11T03:52:00.000-08:00

Christoph de Babalon społecznościowo [Christoph de Babalon social networks]

2011-02-10T00:34:00.000-08:00

Impreza już za tydzień, a tymczasem zapraszamy do odwiedzenia profili naszego gościa w popularnych serwisach społecznościowych. Możecie tam posłuchać jego najnowszych kawałków, pooglądać zdjęcia i jeszcze trochę poczytać.

[The party is next week but in the meantime you can visit Christoph's profiles at all major social networks. You can listen to his latest tracks, see some pictures and read a little bit more.]

http://soundcloud.com/christoph-de-babalon
http://www.facebook.com/christophdebabalon
http://www.myspace.com/christophdebabalon
http://www.lastfm.pl/music/christoph+de+babalon

Tutaj natomiast możecie kupić jego ostatnie produkcje.

[Here you can buy some of his latest stuff.]

http://christophdebabalon.bandcamp.com/

Ian Liddle - nadworny grafik de Babalona [de Babalon's court graphic artist]

2011-01-26T03:26:00.000-08:00

Ian Liddle to brytyjski malarz i grafik na co dzień mieszkający i pracujący w Berlinie. Jest autorem okładki płyty „Scylla & Charybdis” Christopha de Babalona. Na jego pracach oparte są też wizualizacje, które będą towarzyszyć koncertowi Christopha.

[Ian Liddle is a British painter and graphic artist who lives and works in Berlin. He is an author of a cover art for Christoph de Babalon's „Scylla & Charybdis” album. Visuals used during Christoph's live act are based on his works.]

Ian Liddle od zawsze zafascynowany był mechanizmem działania ludzi i zwierząt, tym co niewidoczne i ukryte pod powierzchnia skóry. To pod tą cienką warstwą zaczyna się życie, umożliwiając nam funkcjonowanie i przede wszystkim poruszanie się. Ian Liddle zdziera tą skorupę i pokazuje to co umożliwia życie. Pokazuje czaszkę lub szkielet nie po to by tworzyć skojarzenia ze śmiercią, ale po to by pokazać tajemnicę życia. Pragnie ukazać konstrukcję nośną, która w naturalnym cyklu życia ukazuje się dopiero po śmierci, choć istnieje od początku. Łączymy to ze śmiercią, śmiertelnością tylko dlatego, że staje się widoczna dopiero, gdy zakończy się cykl życia. Staje się dla nas zagrożeniem ponieważ unaocznia naszą śmiertelność.
(na podstawie http://artnews.org/artist.php?i=3527)

[Ian Liddle has always been fascinated by the mechanism of human creatures and animals, by the invisible, that lies beneath our thin skin. Under this surface is where real life begins, allowing us to move and function in the first place. Ian Liddle removes this shell and exposes what it is that enables life. He shows a skull or a skeleton without intending to create associations with death but to show the hidden secret of the living. He wants to present the carrying frame which appears in the natural rhythm of life just after death although it exists even before. We connect it with death, mortality, simply because it becomes visible when the cycle of life ends. It becomes a threat that we fear because it exposes our own mortality.
(taken from http://artnews.org/artist.php?i=3527)]

http://ianliddlework.blogspot.com/

Christoph de Babalon LIVE!

2011-01-17T03:56:00.000-08:00

Już 19 lutego rozpoczynamy sezon osobliwości muzycznych Minimum – Maksimum. Naszym pierwszym gościem będzie niemiecki producent Christoph de Babalon.

[On Feb. 19 we begin the season of musical singularities Minimum - Maximum. Our first guest will be German producer Christoph de Babalon.]

Christoph de Babalon – berliński producent, najbardziej znany ze swojej współpracy z wytwórnią Digital Hardcore Recordings (DHR) należącą do Aleca Empire. Jest również współzałożycielem wytwórni Cross Fade Enter Tainment (CFET).
Po wydaniu kilku czarnych krążków nakładem małych niemieckich wytwórni stał się ulubieńcem Johna Peela i w 1996 r. podpisał kontrakt z DHR. Rok później światło dzienne ujrzał longplay „If You're Into It, I'm Out Of It”. Album został bardzo dobrze przyjęty i zdobył pozytywne recenzje, choć stał w opozycji do innych wydawnictw DHR. Oferował nową wizję muzyki elektronicznej, która znacznie różniła się od tego co tworzyli tacy artyści jak Atari Teenage Riot czy EC8OR. Christoph opuścił DHR po wydaniu epki „Seven UP” by rozpocząć własną działalność wydawniczą.
Charakterystyczne brzmienie Christopha de Babalona to kombinacja ekstremalnej złożoności kompozycyjnej i skrajnie eksperymentalnej formy. Łączy wiele gatunków muzyki elektronicznej, w tym noise, muzykę ilustracyjną, ambient, drum and bass i breakcore. Znany jest także z bardzo długich kompozycji, które niejednokrotnie trwają nawet 15 minut. Jako współzałożyciel wytwórni CFET miał okazję wydawać najbardziej wpływowych producentów ekstremalnej elektroniki, m.in.: Somatic Responses, DJ Scud, Zbigniew Karkowski i Merzbow. W celu zdobycia nowych doświadczeń i inspiracji Christoph de Babalon, zajął się także komponowaniem muzyki filmowej i teatralnej.
Ciekawostką jest, że wielkim fanem muzyki Christopha jest Thom Yorke, wokalista Radiohead, który zaprosił go w 2001 r. do udziału w trasie swojego zespołu po południowej Europie. W czerwcu 2008 roku de Babalon ponownie nawiązał współpracę z Radiohead, aby w Barcelonie, na festiwalu „Daydream” po raz pierwszy zaprezentować publiczności materiał z swojej ostatniej płyty długogrającej „Scylla & Charybdis". Album odnosi się do dawno zapomnianej formuły poematu muzycznego i opowiada historię dwóch pięknych kobiet, które zostały przeklęte i zamienione w morskie potwory.

„Najgroźniejsza płyta jaką mam” - Thom Yorke z Radiohead o „If You're Into It, I'm Out Of It”

„Najwybitniejszy album na DHR [...] - nikt, nigdy tego nie przebije!!!” - Alec Empire o „If You're Into It, I'm Out Of It”

[Christoph de Babalon is a Berlin based producer, best known for his work on Alec Empire's label Digital Hardcore Recordings (DHR). He also is the co-founder of the label Cross Fade Enter Tainment (CFET).
After releasing a handful of 12" releases on smaller Labels in Germany and being heralded as a favorite on John Peel's radio show since 1994, Christoph later signed to DHR in 1996, and later released his only full-length album for the label, „If You're Into It, I'm Out Of It” in 1997. The album was well-received and gained mostly positive reviews, but stood in stark contrast to other DHR releases by offering a new vision of electronic music that differed greatly from that of artists such as Atari Teenage Riot and EC8OR. Christoph left DHR sometime after his „Seven Up” EP, and is now releasing music on his own label CFET, as well as other German labels.
As co-founder of the music label CFET he has been putting out records by influential electronic hardcore producers such as Somatic Responses, DJ Scud, Zbigniew Karkowski and Merzbow (to name but a few) since 1994.
Christoph de Babalon's signature sound is a combination of extreme complexity in construction and complete experimentation in form. Songs span many electronic genres including noise, soundscapes, ambient, drum and bass, and breakcore. His tracks are also known for occasionally being exceptionally long, with durations up to 15 minutes. In order to learn more effective production techniques and gather new experience, he began working on music for theatre productions, dance performances and film.
Also Thom Yorke of Radiohead is a big fan of Christoph de Babalon's music and invited him on a tour through southern europe in 2001. In June 2008 he hooked up with Radiohead again to play the „Daydream” Festival in Barcelona and introduce ,,Scylla & Charybdis" (released in 2008 on CFET) to the public for the first time. The album refers to a long-forgotten formula of musical poem and tells a story of two beautiful women who were cursed to become sea monsters.

„The most menacing record I own” - Thom Yorke of Radiohead about „If You're Into it, I'm Out Of It”

„The most outstanding album on DHR [...] - nobody will ever top this!!!” - Alec Empire about „If You're Into it, I'm Out Of It”]

wsparcie [support] : Desper & r33lc4sh / Redekonstrukcje
wizualizacje [visuals] : Ian Liddle

data [date] : 19.02.2011
czas [time] : 21.00

miejsce [place] : Galeria Labirynt, ul. Grodzka 5a, Lublin, PL
bilety [tickets] : 10PLN

Ilość biletów ograniczona!
[Limited number of tickets!]
Bilety dostępne w przedsprzedaży w Galerii Labirynt od poniedziałku do piątku, od 10:00 do 19:00.
[Tickets available in advance at the Labirynt Gallery from Monday to Friday from 10:00 to 19:00.]

Wprowadzenie [Introduction]

2011-01-10T07:15:00.000-08:00

Minimum - Maksimum to cykliczna prezentacja dwóch ekstremów (minimum i maksimum) funkcji muzyka współczesna. Minimum i maksimum w tym ujęciu rozumiane jest wielowątkowo, z jednej strony jest to uzyskanie maksimum ekspresji artystycznej przy wykorzystaniu minimalnej ilości środków – może to być zarówno zredukowane do ekstremum instrumentarium, jak też skrajna oszczędność kompozycyjna. Z drugiej strony działanie przeciwne, w którym siła przekazu artystycznego tkwi w skondensowanej, bogatej formie i mnogości wykorzystanych środków. Dwa pozornie przeciwstawne nurty, które łączy to samo zamiłowanie do eksperymentu i konieczność wyjścia poza ramy muzyki w tradycyjnym ujęciu, wymagające przedefiniowania tego, czym muzyka jest i w jaki sposób wpływa na odbiorcę. Dzięki takim założeniom zaproszeni artyści zaprezentują publiczności szerokie spektrum, skrajnie różnych gatunków muzycznych oraz technik i praktyk wykonawczych.
Cykl ma na celu zapoznanie publiczności, z tym co w muzyce współczesnej poszukujące i nietypowe, pokazać w jakich kierunkach może rozwijać się kultura muzyczna jeżeli zostanie wyrwana z kagańca kultury masowej. Dokonać zderzenia skrajnych form wyrazu i technik wykonawczych oraz umożliwić zaproszonym artystom skonfrontowanie swoich dokonań z przedstawicielami innych nurtów, a także umożliwić młodym wykonawcom (także debiutantom) wymianę doświadczeń z uznanymi na świecie twórcami muzyki współczesnej.

[Minimum – Maximum is a cyclic presentation of the two extreme (minimum and maximum) sides of contemporary music. Minimum and maximum in this multi-threaded approach is understood, on the one hand, as a maximum of artistic expression, using the minimum amount of resources - it can be extremly reduced instruments, as well as an minimal composition. On the other hand, an opposite action in which the force of artistic expression is in condensed form and a rich plethora of resources used. Two seemingly contradictory tendencies which share the same passion for experiment, and the need to step outside the framework of music in the traditional sense, requiring a redefinition of what music is and how it affects the audience. With such assumptions invited artists will present extremely different genres and techniques.
The cycle is designed to acquaint the audience with what is in contemporary music most exploratory and unusual, show the directions in which a musical culture can go when it is freed from bonds of mass culture. It will crash extreme forms of expression and techniques and will allow the invited artists to confront their achievements with representatives of other genres. It will also give young performers (including debutants) a chance to exchange experiences with internationally recognized artists.]